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Sua gráfica utiliza insumos ambientalmente corretos?
 

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Literatura
Impressão Offset – Máquina Alimentada a Folha

Antônio Paulo Rodrigues Fernandes, Clodoaldo Pascoali, Fernando Caparroz, Jefferson Zompero, Suzana Fernandes do Nasciemento
Lançamento recente, a obra foi editada como ma­te­rial didático dos cursos técnicos oferecidos pelo Senai. No entanto, o pro­fis­sio­nal também encontrará no livro informações va­lio­sas para melhorar seu desempenho e aprofundar seus conhecimentos nesse processo de impressão que continua sendo o mais utilizado em todo o mundo. A obra introduz o processo offset em seu contexto ­atual com ênfase nos campos de aplicação, equipamentos utilizados e seu fluxo produtivo. Depois, detalha o fun­cio­na­men­to de uma impressora plana típica, as características e pro­prie­da­des dos insumos e o controle de variáveis de impressão. A obra faz parte da coleção Informações Tecnológicas da Senai SP Editora que visa a reduzir a escassez de literatura técnica em português, atua­li­za­da.
Senai-​­SP Editora


 
Gestão do conhecimento – A mudança de paradigmas empresariais no século XXI

Cecília Queiroz, Duílio Fedele, Fabíola Camacho, Priscila dos Santos,
Regina Paulinelli, Rose Mary, Juliano Longo

Inovar, esse é o imperativo, o fator que pode garantir a sobrevivência de uma empresa num mercado definitivamente incerto e agressivamente competitivo. Mas como inovar senão construindo a partir dos pró­prios colaboradores da empresa aquilo que pode vir a ser seu di­fe­ren­cial? A gestão do conhecimento parte do princípio de que todo o saber existente em uma empresa é composto não só daquele que pulsa no in­te­rior de seus diversos departamentos ou daquele que percorre as interconexões dos diferentes processos, mas também, e principalmente, daquele que existe na cabeça das pes­soas. Essa é a nova perspectiva, a gestão estratégica desse conhecimento — uma filosofia ge­ren­cial que procura organizar esse con­teú­do latente de modo a transformá-​­lo em vantagem competitiva para as instituições. Essa ação exige não apenas conhecimento do negócio, mas um intenso desenvolvimento das relações interpessoais, acuidade na visão estratégica e verdadeira prontidão para mudanças, tendo sempre em mente que
“aprender a aprender” é tão importante quanto o que é aprendido.
Editora Senac
www.editorasenacsp.com.br


 
Papel

Laudo Tognetta, Osni dos Santos, Paulo Dragoni, Célio Robusti, Eder Francisco Viana, Fernando Ferreira Júnior, Ilduaro Gomes
No cenário da evolução tecnológica do último século, os processos industriais da produção de papel atingiram alto nível de automação. Como consequência, o setor passou a demandar profissionais altamente qualificados e em constante atua­li­za­ção. Acompanhando essa tendência, o Senai-SP vem aperfeiçoando ao longo do tempo seus cursos na área de Celulose e Papel. Este livro é fundamentado na ex­pe­riên­cia dos docentes nesses cursos, tratando especificamente dos processos industriais da produção de papel e propondo- ­se como texto de referência para profissionais e estudantes. O livro Papel foi lançado no dia 7 de outubro, durante o 47-º Congresso e Exposição In­ter­na­cio­nal de Celulose e Papel.
Senai- ­SP Editora
www.senaispeditora.com.br


 
100 ideias que mudaram o design gráfico

Steven Heller e Véronique Vienne
O design gráfico passou por muitas mudanças no decorrer do século XX: foi agente das transformações sociais por meio da imprensa; a concepção da grade foi ferramenta útil na reconstrução da so­cie­da­de europeia no pós-​­guerra; e a partir da escritura do Post Script, nos anos 1980, a profissão praticamente foi reinventada em outra base. Para quem tem pouco mais de 500 anos de vida — da invenção de Gutenberg aos tablets —, sua história é cheia de acontecimentos admiráveis que, sob a ótica destes autores nova-​­iorquinos, passam a ser tão saborosos e sofisticados quanto a seleção destas 100 ideias.
Edições Rosari
www.rosari.com.br


 
Mitos e Equívocos da Formação Profissional

Walter Vicioni Gonçalves
Quem trabalha com formação pro­fis­sio­nal, seja como professor, seja como gestor, seja como formulador de políticas públicas, frequentemente se vê às voltas com preconceitos que se en­raí­zam em nossa cultura e, por isso mesmo, são de difícil superação. Neste livro, o autor trata de esmiuçar algumas visões que podem comprometer o desenvolvimento vir­tuo­so dos sistemas de formação pro­fis­sio­nal do País, esclarecendo os equívocos e desvelando os mitos.
Senai- ­SP Editora
www.senaispeditora.com.br

 
4 pequenas histórias que juntas mudaram o mundo

Fabio Mestriner
O livro conta a trajetória da escrita, do papel e da gravura e seu importante papel na evolução da humanidade. A maioria das pes-soas que recebe uma formação edu-ca-cio-nal conhece a história da escrita e das letras. Muitas conhecem também a história do papel. Já a história da gravura é conhecida apenas e principalmente por aqueles que trabalham com alguma forma de impressão. Estes sabem que a gravura é a mãe das artes gráficas e de todas as formas de impressão dela derivadas. Para escrever o livro Fabio pesquisou a jornada da escrita, do papel e da gravura, partindo da Mesopotâmia e da China im-pe-rial em anos remotos, cruzando caminhos difíceis e perigosos em que não faltaram batalhas, personagens heroicos e acontecimentos ex-traor-di-ná-rios. Para Fabio, está é uma saga que merece ser conhecida, pois quando estas his-tó-rias se fundiram na prensa de 
Gutenberg deram início a uma grande revolução.
M Books
www.mbooks.com.br

 
Coleção Indústria Gráfica – Web to Print

Ricardo Minoru e Marcelo Tomoyose
O livro oferece uma visão abrangente das possibilidades técnicas e comerciais desta nova tendência no segmento gráfico nacional, já bastante disseminada em mercados internacionais. A obra trata dos principais aspectos técnicos para a tomada de decisão, planejamento, pesquisa de mercado, investimento e implantação de soluções tecnológicas para web​-to-print. O primeiro público​-alvo são os empreendedores e empresários gráficos que desejam investir de forma segura na tecnologia em suas gráficas, seja para integrar esta solução a fim de continuar a produzir a linha atual de produtos gráficos ou para criar uma nova unidade de negócios com segmentos, clientes e produtos gráficos novos. O segundo são os profissionais de áreas correlatas que atuam direta e indiretamente na indústria gráfica, tais como design gráfico, web design, diagramação, pré​-impressão, marketing, comercial, administrativo, financeiro, tecnologia de informação, e-commerce, atendimento aos clientes, e tantas outras que são afetadas pela tecnologia.
Bytes & Types
loja.bytestypes.com.br

 
PitStop Pro 12: análise e edição avançada de PDFs

Ricardo Minoru
A obra trata dos recursos da nova versão da solução PitStop Pro 12, da Enfocus, lançada recentemente durante a Print 13. O objetivo é explicar detalhadamente para os profissionais gráficos as várias ferramentas, comandos e opções para realizar análise em arquivos PDF visando identificar e certificar documentos, assim como edições em elementos de página do PDF, tais como textos, imagens bitmap e ilustrações vetoriais. As sugestões e recomendações de configurações, ajustes nas opções, comandos e recursos foram estudadas para a realidade de quem precisa obter fotolitos ou chapas de impressão offset, ou mesmo materiais a partir das impressoras digitais comerciais. Além disso, o livro traz dois capítulos novos: o primeiro, sobre recursos de Smart Preflight, que permite o uso de parâmetros variáveis nos perfis de análise, e o segundo, que trata do Enfocus Connect, uma solução inovadora e simples para que os próprios clientes gerem e analisem seus PDFs.
Bytes & Types
www.bytestypes.com.br


 
A Letra Impressa

Claudio Rocha
A letra impressa apresenta a evolução da arte tipográfica — desde sua invenção por Gutenberg, no século XV, — e a tecnologia responsável pela ampla disseminação de conhecimento de nossa história. Neste livro, o autor Claudio Rocha aprofundou os estudos, com o acréscimo de novas imagens e informações, sobre uma série de artigos que examinaram os processos de fabricação de tipos, passando por seus diversos estágios de produção no sistema tipográfico, na fotocomposição e no sistema digital. Os textos foram originalmente publicados 
aqui na Tecnologia Gráfica.

Senai-SP Editora
www.senaispeditora.com.br


 
O Processo do Design Gráfico – Do Problema à Solução

Nancy Skolos e Thomas Wedell
O processo do design gráfico oferece uma investigação detalhada da atividade do design gráfico, campo que abrange muitas mídias, oferece exposição a um material infindável de diversos temas e adentra incontáveis outras disciplinas por inspiração. Este livro é reflexo do prazer que os designers Nancy Skolos e Thomas Wedell obtêm ao fazer seu próprio trabalho em design gráfico: ver uma ideia tomar forma gradualmente, participar das idas e vindas de seu desenvolvimento 
e chegar a uma resolução.
Os insights do processo ampliam o significado do trabalho criativo. As reflexões daqueles praticantes dispostos a compartilhar seus pensamentos e experiências nos iluminam e inspiram, frequentemente com um senso de profunda afinidade, validação e motivação. A meta dos designers ao estruturar este livro foi organizar uma discussão sobre o processo criativo do design gráfico contemporâneo que estimule tanto estudantes como designers profissionais. Esta coleção de 20 estudos de casos apresenta uma seleção de designers que têm metodologias reconhecidas, cuidadosamente desenvolvidas. Adotando uma série de abordagens, cada designer assevera que não há uma maneira única de conduzir a prática do design e que cada projeto exige um modo próprio de trabalhar.

Rosari
www.rosari.com.br


 
Design de embalagem – do mar­ke­ting à produção

Celso Negrão e Eleida Pereira Camargo

Esta obra aborda três ­­áreas fundamentais no desenvolvimento de embalagens: mar­ke­ting, projeto e produção, re­la­cio­nan­do-as de maneira acessível, sem, contudo, deixar de esclarecer especificidades fundamentais de cada uma delas. Por essa razão, não se destina apenas a profissionais, mas também a estudantes de ­­áreas correlatas, interessados em obter conhecimentos sobre um dos segmentos industriais que mais cresce no país: o universo da embalagem.
Editora Novatec
www.novatec.com.br

 
PDF explicado

John Whitington

Livro conciso, oferece uma apresentação prática da principal linguagem de descrição de página utilizada por programadores, usuá­rios avançados e profissionais nos ramos de pesquisa, publicação eletrônica e impressão. Ilustrado por muitos exemplos, o livro mostra, entre outras dicas, como ­criar um arquivo PDF simples a partir do zero utilizando um editor de texto e como trabalhar com o lay­out e o con­teú­do de um arquivo PDF, assim como com a sintaxe de seus objetos e cria­ção de gráficos vetoriais e imagens rasterizadas em PDF, lidando com elementos de transparência, espaços de cores e padrões.
Editora Novatec
www.novatec.com.br

 
Quer Publicar um Livro? Descubra Como?

Ricardo Minoru
A obra trata da autopublicação de livros, atendendo diretamente o segmento de impressão digital sob demanda. Assuntos como as ten­dên­cias do mercado literário, o ciclo produtivo de um livro, impressão sob demanda, aspectos burocráticos, obtenção de pa­tro­cí­nios, técnicas de produção gráfica de livros impressos e autopublicação são tratados de forma direta e objetiva pelo autor. A obra traz capítulos dedicados exclusivamente à distribuição e divulgação, tanto das versões impressas quanto eletrônicas por meio das distribuidoras, agregadoras, lojas físicas e virtuais no Brasil e no mundo.
Bytes & Types
www.bytestypes.com.br


 
Conceito/Design/Direção

Claudio Novaes
Ao longo das últimas três décadas o designer Claudio No­vaes desenvolveu logos, identidades visuais, projetos gráficos e editoriais, mo­bi­liá­rio, luminárias e comunicação vi­sual para espaços comerciais e exposições. Parte dessa longa jornada vi­sual está reunida no livro Conceito/Design/Direção. São mais de 80 trabalhos comandados por ele e outros colaboradores, divididos em décadas (2000, 1990 e 1980), que ajudam a contar um pouco mais sobre a evolução do design gráfico brasileiro sob a ótica desses trabalhos. No livro o designer demonstra sua busca pelo mais simples, pelas formas mais puras, pelo es­sen­cial. Suas cria­ções são limpas, sempre focadas em ­criar algo es­sen­cial no con­teú­do e na forma.
WMF Martins Fontes
www.wmfmartinsfontes.com.br


 
Manual do Gestor da Indústria Gráfica

 

 
Uma viagem pelo mundo das cores
 
A Arte da Tipografia
 
Design Gráfico e Digital – Prática e Ideias Criativas

Carolyn Knight e Jessica Glaser
Este livro apresenta cinco capítulos, com foco em ­­áreas específicas do design gráfico: embalagem, identidade vi­sual e branding, design edi­to­rial, design para música e webdesign. O capítulo sobre identidade vi­sual e branding é o maior deles, pois esses assuntos têm um enorme impacto sobre todas as outras ­­áreas do design gráfico. Cada capítulo inclui um glossário, uma lista de materiais utilizados e a indicação de bi­blio­gra­fia complementar. A maioria dos aspectos do design gráfico requer algum conhecimento específico, particularmente em relação ao uso de soft­wares, materiais e formatos. Eles tendem a possuir um vocabulário específico que pode intimidar e desestimular aqueles que não trabalham na área. Os glos­sá­rios ajudam os leitores a se sentirem fa­mi­lia­ri­za­dos com o tipo de linguagem usado nas me­to­do­lo­gias, e a leitura complementar oferece um importante ponto de partida para as pesquisas específicas.
Edições Rosari www.rosari.com.br

 
Para ler o livro ilustrado

Sophie Van der Linden
No terceiro livro da seção de história e crítica de literatura infantil da Cosac Naify, Sophie Van der Linden discute a ideia de livro ilustrado, partindo da relação entre a página branca do livro, o texto e a imagem. Com mais de 300 títulos discutidos e quase 600 imagens, exemplifica e classifica os tipos de livro ditos “para crian­ças”, e os compara com outras manifestações, como o livro-​­imagem e o livro com ilustração. A autora também faz um breve histórico deste tipo de livro que, segundo ela, remonta ao século XIX com o pioneirismo de Randolph Caldecott, adentra o século XX com Edy-​­Legrand e se consolida com o re­vo­lu­cio­ná­rio Onde Vivem os Monstros (1963), de Maurice Sendak. Há, por fim, um recorte da produção de literatura infantil francesa, real­çan­do os livros mais cria­ti­vos e que marcaram a edição na França, abrindo novas possibilidades. Complementando as discussões, Sophie traz depoimentos de editores, autores e diretores de arte. Uma va­lio­sa contribuição para o estudo crítico do livro ilustrado, que há muito extrapolou os limites da literatura infantil.

Cosac Naify
editora.cosacnaify.com.br

 
Guia de Design Editorial – Manual Prático para o Design de Publicações

Timothy Samara
O Guia de Design Edi­to­rial é uma referência completa para entender o design de revistas, jornais, catálogos, re­la­tó­rios anuais, boletins e materiais institucionais, entre outros tipos de publicações. Escrito pelo designer e professor Timothy Samara, este livro oferece uma visão abrangente, tanto histórica quanto ­atual, dos estilos de design e suas aplicações.
Processos essenciais como organização de con­teú­do, seleção de cores, composição tipográfica e integração entre texto e imagens são investigados em profundidade. Estudos de caso com esboços, experimentações e declarações dos designers responsáveis pelos projetos de exemplo complementam a obra. Por meio da análise detalhada dos fundamentos do design e de soluções inteligentes para problemas do dia a dia, o leitor vai desenvolver um entendimento claro dos prin­cí­pios e da aplicação prática do design edi­to­rial.

Bookman
www.grupoa.com.br

 
O Cartaz – Prêmio Design Museu da Casa Brasileira

Claudio Ferlauto – Coleção: Fundamentos do Design
Essa obra é um olhar sobre a produção e a criação de uma coleção de cartazes que vai se tornando uma das mais perenes e importantes do Brasil, graças ao trabalho e à constante inovação do concurso, que desde 1995 escolhe e premia um projeto gráfico para representar o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Usando o concurso como contexto, o autor ressalta as transformações ocorridas no design gráfico desse período. Edições Rosari
www.rosari.com.br



 
Elementos do Estilo Tipográfico – Versão 3.0

Robert Bringhurst
Este livro de enorme sucesso, traduzido para idiomas como russo e grego, foi o primeiro sobre tipografia publicado pela Cosac Naify. Escrita e projetada pelo tipógrafo, ensaísta e poeta norte-​americano Robert Bringhurst, a obra reúne e discute em profundidade os conhecimentos que a história da tipografia ocidental transformou em tradição ao longo dos últimos 600 anos, respaldada por uma linguagem acessível, que a tornou uma unanimidade entre os designers gráficos do mundo inteiro. O título é inspirado em conceitos do filósofo Walter Benjamin. “O estilo literário é o poder de mover-se livremente pelo comprimento e pela largura do pensamento linguístico sem deslizar para a banalidade. Estilo tipográfico, neste sentido amplo da palavra, não significa nenhum estilo em particular, ‘meu estilo’, ‘seu estilo’, ‘neoclássico’ ou ‘barroco’, mas o poder de mover-se livremente por todo o domínio da tipografia e de agir a cada passo de maneira graciosa e vital, sem ser banal”, afirma Bringhurst.
É essa pretensão de dar ao leitor as informações necessárias para alcançar essa liberdade instrumental, e sobretudo intelectual, que diferencia o livro de Bringhurst dos manuais práticos, dos compêndios históricos e dos volumes introdutórios sobre o assunto. O livro contém glossário inglês-​português, de caracteres, de termos tipográficos, de designers de tipos e de fundições tipográficas e catálogos de fontes com e sem serifa. Cosac Naify
http://editora.cosacnaify.com.br


 
Geo­me­tria do Design

Kimberly Elam
Uma discussão dos parâmetros objetivos do design e de suas formas, Geo­me­tria do Design acompanha a história da humanidade — da antiguidade greco-​­romana às manifestações do modernismo e a produção dos dias ­atuais — para explicar, em termos vi­suais, os prin­cí­pios da composição geo­mé­tri­ca. Analisando um conjunto abrangente de peças gráficas e objetos, desde cartazes franceses do final do século XIX às peças construtivistas do grupo holandês De Stijl, do construtivismo russo à ­Bauhaus, da ca­dei­ra Barcelona, de Mies van der Rohe, até a versão mais recente do Fusca — o New Bee­tle —, o livro aborda a descoberta das relações geo­mé­tri­cas implícitas nas diferentes manifestações do gênio humano. Ao discorrer sobre objetos de tão va­ria­da natureza, a au­to­ra oferece uma reflexão extremamente rica, que au­xi­lia no entendimento de cri­té­rios de beleza e construção formal para além das características clássicas.
Cosac ­Naify
http://editora.co­sac­naify.com.br

Texto publicado na edição nº 78

 
Design Gráfico Sustentável

­Brian ­Dougherty
Ao se falar em design sustentável, a pri­mei­ra coi­sa que vem à cabeça das pes­soas é o uso de ma­te­riais reciclados, em geral as­so­cia­do a um vi­sual “alternativo” encontrado em objetos que as pes­soas compram por má cons­ciên­cia. Design gráfico quase nunca está inserido nessa pri­mei­ra preo­cu­pa­ção e, quando está, pensa-se que se trata apenas de usar ou não papel reciclado nas publicações. A questão, no entanto, é mui­to mais ampla e complexa, exigindo uma análise mais profunda da qual sem dúvida decorrerão alterações nas práticas pro­fis­sio­nais. Essas mudanças ain­da estão sendo experimentadas e geridas, na base da tentativa e erro. É nesse ponto que podemos ava­liar os be­ne­fí­cios deste livro.
Edições Rosari
www.rosari.com.br

Texto publicado na edição nº 78

 
eBooks – Arte-​finalização e conversão para livros eletrônicos


Ricardo Minoru Horie

O primeiro volume da coleção eBooks explica em detalhes os procedimentos para que profissionais de diagramação de livros dos mais variados segmentos possam produzir livros eletrônicos nos formatos ePub, Mobi e PDF, para serem lidos e visualizados por aplicativos instalados em computadores, notebooks, netbooks, smartphones e também em e-​readers e tablets. Usando como ferramenta principal o InDesign CS5 e alguns outros utilitários, o volume Arte-​finalização e conversão para livros eletrônicos descreve os conceitos e características dos principais formatos, cuidados, procedimentos técnicos, preparação dos elementos de página, limitações dos projetos gráficos e boas práticas na diagramação, além das 
técnicas de conversão dos conteúdos para os formatos ePub, Mobi e PDF.
Bytes & Types


 
Textos clássicos do design gráfico

Mi­chael Bie­rut, Jessica Helfand, Steven Heller e Rick Poynor

Os en­saios dessa antologia de textos históricos sobre design gráfico revelam o percurso multifacetado e polêmico dessa disciplina, que começou como arte co­mer­cial e se transformou em atividade altamente pro­fis­sio­nal e res­pei­tá­vel. Cada um dos textos da obra lança luzes sobre um instante, uma descoberta ou um debate significativos. Em manifestos, panfletos, artigos e textos de con­fe­rên­cias, designers e pes­soas que acompanham o design veem-se às voltas com as questões críticas do modernismo, mercantilismo, estética, feminismo, tra­di­cio­na­lis­moversus progressismo e responsabilidade so­cial. Esses trabalhos vibrantes e ori­gi­nais cons­troem uma moldura por meio da qual torna-se possível com­preen­der o desenvolvimento de um método vi­sual que ajudou a definir a fei­ção da comunicação e da vida co­ti­dia­nas.
WMF Martins Fontes

 
Preparação do Design Gráfico para Mídia Impressa

Luiz Seman
Em sintonia com as transformações que vem sofrendo o pacote de exi­gên­cias requeridas de um design gráfico, o livro Preparação do Design Gráfico para Mídia Impressa oferece con­teú­do que abrange todas as fases do processo de cria­ção e desenvolvimento do impresso. O livro parte da história das artes gráficas e passa pelos melhores formatos, a solicitação efi­cien­te de orçamentos e ten­dên­cias do setor. O au­tor, designer e produtor gráfico com mais de 30 anos de ex­pe­riên­cia, optou por lançar o livro apenas no formato PDF. Para solicitar seu exemplar eletrônico envie um e-​­mail para luiz­se­man@­bol.com.br.
www.wix.com/luizseman/livro


 
Conversas com Paul Rand

Mi­chael Kroe­ger
O artista gráfico norte-​­americano Paul Rand (1914–​­1996) até hoje inspira gerações com sua produção que vai da publicidade às capas de revistas, passando pelos livros infantis e teo­ria do design. Conversas com Paul Rand, organizado por Mi­chael Kroe­ger, traz uma introdução às prin­ci­pais ­ideias do mestre e aos temas mais importantes da comunicação vi­sual, como a filosofia do design, os processos cria­ti­vos, os livros es­sen­ciais para a formação dos pro­fis­sio­nais e o ensino do design gráfico. Con­cei­tos teó­ri­cos e questionamentos sobre a profissão são abordados de ma­nei­ra simples e direta.
Ao final do volume, seis pro­fis­sio­nais da área narram suas ex­pe­riên­cias pes­soais com Paul Rand. Com projeto gráfico de Elai­ne Ramos, a edição explora as cores verde e rosa e faz um jogo tipográfico com frases do designer, usando fontes de diferentes tamanhos e destacam suas ­ideias prin­ci­pais. Na capa, em formato de sanfona, estão ilustrados alguns de seus trabalhos mais importantes.
Cosac ­Naify
www.co­sac­naify.com.br


 
Cultura Gráfica – Uma coletânea de textos sobre design, tipografia e artes gráficas

Norberto Gaudêncio Junior
Designers
devem se acostumar com a ­ideia de que operam como editores de imagens e de textos. Norberto faz isso de forma interessante, pois ler seus textos é fácil e agradável. Os artigos, vá­rios deles publicados em primei­ra mão na revista Tecnologia Gráfica, revelam com precisão os prin­ci­pais aspectos, ­ideias e crenças dos entrevistados, mas também se colocam mui­to próximos dos lei­to­res por meio de sutis observações do am­bien­te de trabalho e do comportamento do designer. Além disso, os artigos são ilustrados, o que amplia nossa percepção sobre os fatos históricos ou sobre o ser humano por trás do designer. Saber narrar his­tó­rias vi­suais ou verbais, ou discursos mais complexos que envolvem texto, imagem, sons e movimentos, é uma das com­pe­tên­cias exigidas pelo design dos dias de hoje. E aqui temos boas his­tó­rias e bom design.
Norberto é designer gráfico e professor da Universidade Mackenzie e do Istituto Europeo di Design (IED). Coor­de­na o curso de pós-​­gra­dua­ção em Planejamento e Produção de Mídia Impressa da Escola Senai Theo­bal­do De Nigris.
Edições Rosari
http://www.rosari.com.br/

 
Abaixo as Regras – Design gráfico e pós‑modernismo

Rock Poynor
Abai­xo as Regras
é a pri­mei­ra pesquisa crítica abrangente que busca com­preen­der o movimento in­ter­na­cio­nal do pós-​­modernismo no design gráfico. O jornalista e crítico Rick Poynor recupera com detalhes as transformações cria­ti­vas ocorridas nos últimos 20 anos, organizando uma história complexa e multifacetada em temas-​­chave como: origens do design pós-​­moderno, teo­ria da desconstrução, questões de apro­pria­ção e au­to­ria e revolução da tipografia digital. Cada tópico é exemplificado com amostras de trabalhos brilhantes, produzidos entre 1980 e 1990, que mudaram a ma­nei­ra como o designer e seu público pensam a comunicação gráfica. Repleto de ilustrações, o livro é uma referência es­sen­cial para pro­fis­sio­nais, professores e estudantes de design gráfico, publicidade e artes vi­suais.
Bookman Editora
www.artmed.com.br

 
InDesign CS5

Ricardo Minoru e Ana Cristina Pedrozo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Os quatro volumes explicam de forma simples e objetiva as várias ferramentas, comandos e recursos do Adobe InDesign CS5 e como ele pode ajudar especificamente os profissionais da indústria gráfica — designers e funcionários de birôs, gráficas e editoras de maneira geral — a produzir, diagramar, editar, arte-​finalizar e gerar arquivos PDF com mais eficiência para a produção de impressos comerciais, promocionais e editoriais.
Os livros foram estruturados de forma pedagógica e didática para que o leitor, independente do seu nível de informação nos processos e aplicativos de editoração eletrônica, possa aprender ou atualizar seus conhecimentos. Os recursos e comandos foram agrupados em capítulos que acompanham o processo de diagramação, arte-​finalização e geração de PDFs.
O primeiro volume trata dos recursos de layout e diagramação; o segundo, dos recursos de edição e formatação de textos; o terceiro, dos recursos de automação e produtividade; e o quarto, dos cuidados com a arte-​finalização, preflight e geração dos arquivos PDF.
Para facilitar o aprendizado existem vários exemplos práticos passo a passo e os procedimentos são extensivamente ilustrados. Além disso, foram inseridas dezenas de dicas, truques, e principalmente avisos, recomendações e armadilhas espalhadas pelos capítulos e volumes.
Os autores procuraram inserir neste material boa parte da sua experiência na construção de arquivos para DTP de maneira a minimizar e até eliminar os problemas na fase de pré-​impressão, impressão convencional ou digital, assim como todas as formas de evitar e resolver os “pepinos e abacaxis” que porventura possam aparecer.
Bytes & Types www.bytestypes.com.br


 
Templates para Design Gráfico e Design de Embalagens

Com ilustrações detalhadas que ensinam todos os processos da construção de embalagens, Templates para Design Gráfico e Design de Embalagens objetiva ajudar e ampliar os conhecimentos de profissionais, estudantes e empresas gráficas. A obra apresenta ideias que, além de exigirem métodos e materiais simples, exploram criações tanto novas quanto clássicas. O livro inclui projetos de importantes designers e grupos de arte, como Sagmeister Inc., NB: Studio e Vince Frost, e explora ainda os mais diversos tipos de embalagem, como de alimentos, CDs, livros, revistas, convites e outros. A maioria dos trabalhos mostrados é tridimensional e envolve algum elemento de interação com o leitor, provando que o design gráfico vai muito além das duas dimensões de um papel. O CD que acompanha o livro traz todos os templates apresentados no texto.
Bookman Editora

www.artmed.com.br

 
Design Gráfico

 

 

 

 

 

 

 

 

Timothy Samara

O professor, escritor, consultor e membro da School of Visual Arts Timothy Samara tem seus dois mais novos livros lançados pela Bookman Editora. Elementos do Design – Guia de Estilo Gráfico e Evolução do Design – Da Teoria à Prática mostram não só todas as regras para uma boa edição de arte, mas também toda a evolução de um projeto por meio de estudos de caso. De forma a apresentar não só as regras que levam a um bom design, mas também a necessidade de, por vezes, ignorá-​las, o autor explica em Elementos do Design os princípios básicos do layout, da tipografia e do uso da cor, do espaço e da imagem. Em Evolução do Design, utilizando o recurso analítico em 40 projetos de sucesso, Samara vai da estratégia ao conceito, do esboço ao layout final, da ideia à produção, para mostrar aos leitores como combinar elementos do design para obter um resultado inovador.
Bookman Editora
www.artmed.com.br

 
Cartazes Musicais


Kiko Farkas

Um dos mais importantes e premiados designers brasileiros, Kiko Farkas criou quase 300 cartazes entre 2003 e 2007 para os concertos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Osesp. Boa parte deles está agora reunida no livro Cartazes Musicais, que a Cosac Naify lançou em março. Ao longo das páginas, uma enorme gama de exercícios visuais traduz graficamente o universo musical da orquestra. Tema, ritmo, proporção, métrica, harmonia, contraponto e tessitura são referenciados por meio de um rico repertório visual, afinado não apenas com a tradição do design gráfico mas também com a das artes plásticas. Vistas em conjunto, as diversas soluções adotadas pelo designer afirmam a dimensão experimental dessa empreitada, que resultou em belíssimas peças gráficas. A edição bilíngue português/inglês traz apresentação da designer norte-​americana Paula Scher, criadora dos cartazes para o Public Theater de Nova York, além de textos do próprio Kiko Farkas, do crítico musical Arthur Nestrovski e do professor de design da ESDI e PUC-​RJ João de Souza Leite.
Cosac Naify 
http://editora.cosacnaify.com.br

 
PitStop Professional 09 Pro – Análise e Edição Avançada de PDFs

Ricardo Minoru
O 35º livro de Ricardo Minoru Horie trata do mais poderoso e abrangente plug-​in do Adobe Acrobat disponível no mercado e largamente utilizado por gráficas e designers em todo o mundo. O objetivo é explicar detalhadamente aos profissionais da indústria gráfica as várias ferramentas, comandos e opções para realizar análises em arquivos PDF a fim de identificar preventivamente possíveis problemas, além de realizar edições em elementos de página do PDF, tais como textos, imagens bitmap e ilustrações vetoriais. A obra traz todas as novidades da versão 09 do produto, acrescidas de dezenas de valiosas dicas, truques, alertas, recomendações e armadilhas espalhadas pelas páginas dos capítulos. As sugestões e recomendações de configurações, ajustes nas opções, comandos e recursos foram meticulosamente estudadas para a realidade de quem precisa obter fotolitos, chapas de impressão offset ou mesmo impressos a partir das modernas e exigentes impressoras digitais comerciais.
Bytes & Types 
www.bytestypes.com.br

 
Embalagens: Design, Ma­te­riais, Processos e Máquinas

Em 326 páginas, a publicação reú­ne os prin­ci­pais temas que precisam ser conhecidos para o desenvolvimento de uma boa embalagem, com uma linguagem acessível e abordagem dinâmica. Escrito por pro­fis­sio­nais que são referência em sua área de atua­ção, com uma abordagem dinâmica e ­atual, di­re­cio­na-​se sobretudo aos designers, pro­fis­sio­nais da indústria (usuá­rios fi­nais de embalagem) e convertedores. O Instituto de Embalagens também lançou em novembro Embalagens Fle­xí­veis. São 160 páginas divididas em cinco capítulos, impressas em Vitopaper, que será co­mer­cia­li­za­da e utilizada como ma­te­rial didático do curso de embalagens fle­xí­veis ministrado pelo Instituto de Embalagens. No mesmo mês, saiu Embalagens de Papelcartão, Papel e Micro-​ondulado, com 176 páginas. Destaque para sua apresentação, projeto gráfico e capa com vá­rios recursos, in­cluin­do linguagem brail­le e certificação do selo FSC.
Instituto de Embalagens
www.institutodeembalagens.com.br

Texto publicado na Edição 70

 

 

 
O que é Design Gráfico?

Autor: Quentin Newark

O design não acontece no vácuo; ele é in­fluen­cia­do por diferentes ­­áreas como a economia, a ética, a tecnologia, a teo­ria e as de­mais manifestações artísticas. O que é Design Gráfico? explora essas questões e mostra como o design evo­luiu ao longo dos séculos, da sua origem na Alemanha me­die­val até hoje, a era do branding corporativo, das revistas, da televisão e dos sites. A obra analisa os elementos que compõem a disciplina do design: a tipografia, a combinação de imagem e texto e o processo de reprodução.
Editora Artmed
www.artmed.com.br

 
Fundamentos da Comunicação Visual

Autor: Bo Bergström
Fundamentos da Comunicação Vi­sual é um guia inspirador sobre a comunicação vi­sual. Abarca os prin­ci­pais temas dos ­meios de comunicação e une a teo­ria à prática, explicando como conquistar uma sólida corrente de comunicação para atingir o público-​alvo. As ilustrações presentes ao longo do livro contêm exemplos ­atuais do que há de melhor na comunicação vi­sual em todo o mundo e ajudam a con­tex­tua­li­zar a teo­ria vi­sual. Há, também, quadros com resumos, ­úteis para consulta e como referência. Bo Bergström tem uma longa ex­pe­riên­cia no campo da comunicação vi­sual.
Ministra cursos em universidades e escolas de design, organiza workshops para fotógrafos e jornalistas, promove se­mi­ná­rios no ramo in­dus­trial e também é consultor. Escreveu seis livros e ganhou vá­rios prê­mios pelo trabalho que faz na comunicação.
Edições Rosari
www.rosari.com.br

 

 
História do Design Gráfico

Autor: Phillip Meggs
Referência obrigatória para es­tu­dio­sos e pro­fis­sio­nais desde sua pri­mei­ra edição, em 1983, o livro de Phillip Meggs (1942/2002) é o registro histórico mais abrangente já produzido sobre o assunto. Em edição revisada e atua­li­za­da pelo his­to­ria­dor e designer Alston W. Purvis, os 24 capítulos, fartamente ilustrados por 1.300 imagens comentadas, que se estendem por mais de 700 páginas, percorrem com flui­dez, clareza e rigor o vasto arco da comunicação através de ­meios vi­suais que vão da pré-​história à era da informação, analisando a produção de seus protagonistas mais relevantes. Embora o espectro coberto por História do Design Gráfico seja ver­da­dei­ra­men­te monumental, seu discurso é cons­truí­do com relatos e exemplos sucintos e cui­da­do­sa­men­te se­le­cio­na­dos, prestando-​se tanto à pesquisa con­cei­tual como à investigação fac­tual e de repertório. Uma extensa bi­blio­gra­fia dividida por capítulos facilita o aprofundamento dos temas abordados. A edição bra­si­lei­ra, integralmente redesenhada por Elai­ne Ramos e Maria Carolina Sam­paio, incorporou me­lho­rias das recentes edições norte-​americanas e in­cluiu uma abrangente revisão qualitativa das imagens reproduzidas.

Cosac Naify
www.cosacnaify.com.br



 
BiblioGráfico - 100 Livros Clássicos sobre Design Gráfico

BiblioGráfico – 100 Livros Clássicos sobre Design Gráfico
Autor: Jason Godfrey

Um livro fei­to de livros, Bi­blioG­rá­fi­co é um mo­sai­co vivo e va­ria­do de mais de 100 anos de design gráfico. A edição reú­ne uma centena de títulos que marcaram a produção edi­to­rial da área nos séculos XX e XXI, in­cluin­do desde mo­no­gra­fias recentes de designers destacados até pre­cio­si­da­des há mui­to esgotadas e totalmente ina­ces­sí­veis ao público bra­si­lei­ro. A seleção do designer e bi­blió­fi­lo inglês Jason Godfrey contempla os títulos que foram importantes fontes de referência nas artes gráficas em diferentes pe­río­dos, e mui­tos deles se tornaram emblemáticos de determinadas épocas ou estilos. A busca por edições vi­sual­men­te interessantes foi um dos cri­té­rios que o au­tor utilizou para a seleção das obras, o que torna esse livro um belo exemplo do design edi­to­rial em si mesmo. Além da qualidade das reproduções que mostram as capas e imagens das páginas internas mais significativas, cada volume tem seus detalhes bi­blio­grá­fi­cos descritos mi­nu­cio­sa­men­te: título, au­tor, editora, data e local da publicação, formato, número de páginas, créditos etc.
Cosac ­Naify
www.co­sac­naify.com.br

 
Imagens - Um Fluxo de Trabalho Digital Criativo para Designers Gráficos

Imagens – Um Fluxo de Trabalho Digital
Criativo para Designers Gráficos
Autor: Tony Seddon
O livro fornece informações detalhadas sobre um fluxo de trabalho de ge­ren­cia­men­to de imagens cria­ti­vo. O lei­tor aprenderá a organizar seus projetos de forma flui­da e a garantir a ­maior qualidade possível na reprodução de imagens. Repleto de dicas práticas, entrevistas com pro­fis­sio­nais e exemplos de trabalhos de designers consagrados, trata-​se de um bom guia para os interessados em trabalhar com imagens di­gi­tais. Entre os temas abordados na obra estão uma visão geral do fluxo de trabalho de imagens; fluxos de trabalho padrão de projetos para ma­te­riais impressos e online; prospecção, contratação e colaboração com fornecedores; configurações de cores no Pho­to­shop; verificação e marcação de provas; e arquivamento e retornos.
Book­man
www.artmed.com.br

 
Dicionário Visual de Design Gráfico

Dicionário Visual de Design Gráfico

Autores: Gavin Ambrose e Paul Harris

O Di­cio­ná­rio Vi­sual de Design Gráfico é uma referência rica, dinâmica e resumida aos termos mais utilizados em design gráfico. Das prin­ci­pais técnicas de impressão aos elementos que compõem um livro, dos movimentos artísticos de vanguarda às escolas consagradas: tudo o que você precisa saber sobre design está reu­ni­do neste pequeno guia. O abecê do design em um só lugar, do Avant Garde ao Zeit­geist!
Book­man
www.artmed.com.br


 
ABC da Bauhaus

Autores: Ellen Lupton e J. Abbott Miller
No ano em que se comemoram 90 anos de ­Bauhaus, a Cosac ­Naify lança, em sua coleção de design, mais uma obra de referência: ABC da ­Bauhaus – a ­Bauhaus e a Teo­ria do Design, organizado pelos designers e teó­ri­cos americanos Ellen Lupton e J. Abbott Miller. Publicada em 1991 nos Estados Unidos, esta é uma das prin­ci­pais obras críticas sobre a escola, tendo aberto caminho para a revisão de diversos con­cei­tos e práticas pro­fis­sio­nais tantas vezes tidos como na­tu­rais. Com textos de pro­fis­sio­nais de diferentes ­­áreas, o volume se propõe a analisar a escola de design mais in­fluen­te do século XX sob vá­rios pontos de vista.
Cosac ­Naify
www.co­sac­naify.com.br

 

 

 
Acrobat 9 Pro e Pro Extended para uso gráfico - Vols. 1 e 2

Acrobat 9 Pro e Pro Extended para uso gráfico - Vols. 1 e 2
Autor:
Ricardo Minoru Horie

Os livros explicam em detalhes os recursos das suítes Acrobat 9 e como podem ajudar especificamente os profissionais da indústria gráfica a produzir, editar, adaptar e otimizar arquivos PDF para a produção de impressos comerciais, promocionais, editoriais etc. O conteúdo foi dividido em dois volumes, comercializados separadamente, sendo que o primeiro trata de assuntos relacionados à criação, análise, reparos e normalização de arquivos PDF e o segundo é voltado para as tarefas de edição dos elementos de página dos arquivos PDF. Os volumes são impressos digitalmente sob demanda. Além dos novos recursos da versão 9 do produto, a novidade destas edições do livro é o capítulo que descreve os recursos dos fluxos de revisão colaborativa e online desta versão do Acrobat, inclusive com o uso do 
portal Acrobat.com.
Bytes & Types
www.bytestypes.com.br
Este livro encontra-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

 
Coleção Design Básico

Coleção Design Básico
Autores: Gavin Ambrose e Paul Harris

Três belos livros formam a coleção Design Básico: Formato, La­yout e Impressão e Acabamento. A série aborda as prin­ci­pais ­­áreas do design por meio de estudos de caso combinados com con­cei­tos fun­da­men­tais de cria­ção. Repletos de ilustrações, apresentam trabalhos con­tem­po­râ­neos analisados com descrições concisas, detalhes técnicos e dia­gra­mas. O pri­mei­ro volume vai dos tipos de encadernação às diferentes dobras, do livro à tela do computador. La­yout aborda temas como a utilização do grid, encadernação, hifenização e o trabalho com imagens. Impressão & Acabamento inclui tipos de suporte, diferentes métodos de impressão,   dobra, aplicação de verniz, relevo, encadernação, entre ou­tros tópicos.
Book­man

www.artmed.com.br

 
Film Extrusion Manual – Process, Materials, Properties

Film Extrusion Manual – Process, Materials, Properties
Autor: Thomas L. Butler

Bem amplo, o manual aborda temas como segurança em extrusão de filmes, introdução ao processo de extrusão, aplicações de filmes, método para solução de problemas em extrusão, filmes tubulares e planos, coextrusão, método para solução do problema gel, tratamento superficial, bobinadeira, métodos de testes em filmes, técnicas e sistemas de qualidade, propriedades das resinas, reologia dos polímeros, aditivos para filmes, agentes deslizantes, entre outros, além de glossário de termos da área.
Tappi Press
www.tappi.org
Este livro encontra-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

 
Prática do Design Gráfico – Uma Metodologia Criativa

Prática do Design Gráfico
Autor:
Rodolfo Fuentes

Entre muitas idéias desenvolvidas de maneira didática pelo autor, é bom realçar a afirmação de que “muitos confundem os métodos com as técnicas, sem perceber que os métodos servem para o pensar e o planejar e as técnicas servem para o fazer”.
Esse fenômeno não é uma exclusividade do Uruguai, onde atua o autor, ou do Brasil, mas sim uma circunstância que tem colocado a atividade dos designers na berlinda em todo o mundo. A técnica ou o domínio de um software ilude seus usuários, sem tornar os seus resultados produtos do design. Design representa fundamentalmente respostas às indagações ou às necessidades da sociedade e essas respostas só são verdadeiras quando desenvolvidas com métodos e desígnios e não baseados num toque mágico ou em súbita inspiração. Transformar uma idéia em design requer conhecimento e muito trabalho.
Edições Rosari
www.rosari.com.br
Este livro encontra-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

 
Objetos de Desejo – Design e Sociedade Desde 1750

Objetos de Desejo - Design e Sociedade
Autor
: Adrian Forty

O design é usado pelas sociedades para expressar seus valores, e suas normas são estabelecidas por condições econômicas e sociais.
Objetos de Desejo examina a aparência dos bens de consumo nos 200 anos seguintes à introdução da produção mecanizada, com exemplos que vão de canivetes a computadores, de máquinas de costura a vagões de metrô. Mais que uma leitura essencial para as pessoas envolvidas com design, esse é um documento revelador sobre nossa sociedade. O livro traz um projeto gráfico em que o leitor pode montar sua própria capa. Para isso, o volume traz uma cartela de adesivos onde os objetos mais desejados podem ser destacados e colados na capa do livro, criando assim uma edição única para cada leitor.
Editora Cosac Naify
www.cosacnaify.com.br
Este livro encontram-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

 
Produção Gráfica: Arte e Técnica da Mídia Impressa

Produção Gráfica
Autor:
Antonio Celso Collaro

Com um estilo que prima pela objetividade e pela didática, Antonio Celso Collaro apresenta em sua mais nova obra, Produção Gráfica: Arte e Técnica da Mídia Impressa, os principais conceitos, técnicas e recursos relacionados à produção gráfica atual.
Do estudo da psicologia das cores — abordada exclusivamente em um capítulo com páginas coloridas — aos detalhes da composição técnica e estética de periódicos e livros, Collaro aborda todos os tópicos desse campo do conhecimento humano, comprovando que o segredo de um projeto gráfico bem-sucedido está muito além do uso de softwares de última geração e envolve conhecimentos artísticos, socioculturais e, principalmente, históricos.
Este livro é muito útil para alunos de produção gráfica dos cursos de comunicação, além de ser um roteiro de estudo completo que apresenta os mais novos recursos gráficos voltados para a mídia impressa.
Editora Pearson Education
www.pearson.com.br
Este livro encontra-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

 
Adobe Photoshop: Tratamento & Edição Profissional de Imagens

Alexandre Keese

Alexandre Keese, Adobe Certified Expert em Photoshop e consultor em tratamento e edição de imagens, lançou seu primeiro livro, dividido em 10 capítulos ilustrados com exemplos e capturas de tela. Nele podemos encontrar os diversos passos para o uso do Photoshop de maneira profissional, como configuração do aplicativo, mais agilidade com o uso correto dos recursos, a melhor forma de utilizar as principais ferramentas, como funciona a teoria de cores e sua aplicação em busca da imagem perfeita, uso criativo e profissional de filtros e efeitos. Mais do que mostrar o potencial do Photoshop como ferramenta consagrada, o autor passa a ideia de que, conhecendo a fundo o aplicativo ele se torna muito mais amigável e fácil de usar.
Editora Senac

 
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