Ricardo Minoru e Ana Cristina Pedrozo

Os quatro volumes explicam de forma simples e objetiva as várias ferramentas, comandos e recursos do Adobe InDesign CS5 e como ele pode ajudar especificamente os profissionais da indústria gráfica — designers e funcionários de birôs, gráficas e editoras de maneira geral — a produzir, diagramar, editar, arte-​finalizar e gerar arquivos PDF com mais eficiência para a produção de impressos comerciais, promocionais e editoriais.
Os livros foram estruturados de forma pedagógica e didática para que o leitor, independente do seu nível de informação nos processos e aplicativos de editoração eletrônica, possa aprender ou atualizar seus conhecimentos. Os recursos e comandos foram agrupados em capítulos que acompanham o processo de diagramação, arte-​finalização e geração de PDFs.
O primeiro volume trata dos recursos de layout e diagramação; o segundo, dos recursos de edição e formatação de textos; o terceiro, dos recursos de automação e produtividade; e o quarto, dos cuidados com a arte-​finalização, preflight e geração dos arquivos PDF.
Para facilitar o aprendizado existem vários exemplos práticos passo a passo e os procedimentos são extensivamente ilustrados. Além disso, foram inseridas dezenas de dicas, truques, e principalmente avisos, recomendações e armadilhas espalhadas pelos capítulos e volumes.
Os autores procuraram inserir neste material boa parte da sua experiência na construção de arquivos para DTP de maneira a minimizar e até eliminar os problemas na fase de pré-​impressão, impressão convencional ou digital, assim como todas as formas de evitar e resolver os “pepinos e abacaxis” que porventura possam aparecer.
Bytes & Types www.bytestypes.com.br

Com ilustrações detalhadas que ensinam todos os processos da construção de embalagens, Templates para Design Gráfico e Design de Embalagens objetiva ajudar e ampliar os conhecimentos de profissionais, estudantes e empresas gráficas. A obra apresenta ideias que, além de exigirem métodos e materiais simples, exploram criações tanto novas quanto clássicas. O livro inclui projetos de importantes designers e grupos de arte, como Sagmeister Inc., NB: Studio e Vince Frost, e explora ainda os mais diversos tipos de embalagem, como de alimentos, CDs, livros, revistas, convites e outros. A maioria dos trabalhos mostrados é tridimensional e envolve algum elemento de interação com o leitor, provando que o design gráfico vai muito além das duas dimensões de um papel. O CD que acompanha o livro traz todos os templates apresentados no texto.
Bookman Editora
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Timothy Samara

O professor, escritor, consultor e membro da School of Visual Arts Timothy Samara tem seus dois mais novos livros lançados pela Bookman Editora. Elementos do Design – Guia de Estilo Gráfico e Evolução do Design – Da Teoria à Prática mostram não só todas as regras para uma boa edição de arte, mas também toda a evolução de um projeto por meio de estudos de caso. De forma a apresentar não só as regras que levam a um bom design, mas também a necessidade de, por vezes, ignorá-​las, o autor explica em Elementos do Design os princípios básicos do layout, da tipografia e do uso da cor, do espaço e da imagem. Em Evolução do Design, utilizando o recurso analítico em 40 projetos de sucesso, Samara vai da estratégia ao conceito, do esboço ao layout final, da ideia à produção, para mostrar aos leitores como combinar elementos do design para obter um resultado inovador.
Bookman Editora
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Kiko Farkas
Um dos mais importantes e premiados designers brasileiros, Kiko Farkas criou quase 300 cartazes entre 2003 e 2007 para os concertos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Osesp. Boa parte deles está agora reunida no livro Cartazes Musicais, que a Cosac Naify lançou em março. Ao longo das páginas, uma enorme gama de exercícios visuais traduz graficamente o universo musical da orquestra. Tema, ritmo, proporção, métrica, harmonia, contraponto e tessitura são referenciados por meio de um rico repertório visual, afinado não apenas com a tradição do design gráfico mas também com a das artes plásticas. Vistas em conjunto, as diversas soluções adotadas pelo designer afirmam a dimensão experimental dessa empreitada, que resultou em belíssimas peças gráficas. A edição bilíngue português/inglês traz apresentação da designer norte-​americana Paula Scher, criadora dos cartazes para o Public Theater de Nova York, além de textos do próprio Kiko Farkas, do crítico musical Arthur Nestrovski e do professor de design da ESDI e PUC-​RJ João de Souza Leite.
Cosac Naify 
http://editora.cosacnaify.com.br

Ricardo Minoru
O 35º livro de Ricardo Minoru Horie trata do mais poderoso e abrangente plug-​in do Adobe Acrobat disponível no mercado e largamente utilizado por gráficas e designers em todo o mundo. O objetivo é explicar detalhadamente aos profissionais da indústria gráfica as várias ferramentas, comandos e opções para realizar análises em arquivos PDF a fim de identificar preventivamente possíveis problemas, além de realizar edições em elementos de página do PDF, tais como textos, imagens bitmap e ilustrações vetoriais. A obra traz todas as novidades da versão 09 do produto, acrescidas de dezenas de valiosas dicas, truques, alertas, recomendações e armadilhas espalhadas pelas páginas dos capítulos. As sugestões e recomendações de configurações, ajustes nas opções, comandos e recursos foram meticulosamente estudadas para a realidade de quem precisa obter fotolitos, chapas de impressão offset ou mesmo impressos a partir das modernas e exigentes impressoras digitais comerciais.
Bytes & Types 
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Em 326 páginas, a publicação reú­ne os prin­ci­pais temas que precisam ser conhecidos para o desenvolvimento de uma boa embalagem, com uma linguagem acessível e abordagem dinâmica. Escrito por pro­fis­sio­nais que são referência em sua área de atua­ção, com uma abordagem dinâmica e ­atual, di­re­cio­na-​se sobretudo aos designers, pro­fis­sio­nais da indústria (usuá­rios fi­nais de embalagem) e convertedores. O Instituto de Embalagens também lançou em novembro Embalagens Fle­xí­veis. São 160 páginas divididas em cinco capítulos, impressas em Vitopaper, que será co­mer­cia­li­za­da e utilizada como ma­te­rial didático do curso de embalagens fle­xí­veis ministrado pelo Instituto de Embalagens. No mesmo mês, saiu Embalagens de Papelcartão, Papel e Micro-​ondulado, com 176 páginas. Destaque para sua apresentação, projeto gráfico e capa com vá­rios recursos, in­cluin­do linguagem brail­le e certificação do selo FSC.
Instituto de Embalagens
www.institutodeembalagens.com.br

Texto publicado na Edição 70

Autor: Quentin Newark

O design não acontece no vácuo; ele é in­fluen­cia­do por diferentes ­­áreas como a economia, a ética, a tecnologia, a teo­ria e as de­mais manifestações artísticas. O que é Design Gráfico? explora essas questões e mostra como o design evo­luiu ao longo dos séculos, da sua origem na Alemanha me­die­val até hoje, a era do branding corporativo, das revistas, da televisão e dos sites. A obra analisa os elementos que compõem a disciplina do design: a tipografia, a combinação de imagem e texto e o processo de reprodução.
Editora Artmed
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Autor: Bo Bergström
Fundamentos da Comunicação Vi­sual é um guia inspirador sobre a comunicação vi­sual. Abarca os prin­ci­pais temas dos ­meios de comunicação e une a teo­ria à prática, explicando como conquistar uma sólida corrente de comunicação para atingir o público-​alvo. As ilustrações presentes ao longo do livro contêm exemplos ­atuais do que há de melhor na comunicação vi­sual em todo o mundo e ajudam a con­tex­tua­li­zar a teo­ria vi­sual. Há, também, quadros com resumos, ­úteis para consulta e como referência. Bo Bergström tem uma longa ex­pe­riên­cia no campo da comunicação vi­sual.
Ministra cursos em universidades e escolas de design, organiza workshops para fotógrafos e jornalistas, promove se­mi­ná­rios no ramo in­dus­trial e também é consultor. Escreveu seis livros e ganhou vá­rios prê­mios pelo trabalho que faz na comunicação.
Edições Rosari
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Autor: Phillip Meggs
Referência obrigatória para es­tu­dio­sos e pro­fis­sio­nais desde sua pri­mei­ra edição, em 1983, o livro de Phillip Meggs (1942/2002) é o registro histórico mais abrangente já produzido sobre o assunto. Em edição revisada e atua­li­za­da pelo his­to­ria­dor e designer Alston W. Purvis, os 24 capítulos, fartamente ilustrados por 1.300 imagens comentadas, que se estendem por mais de 700 páginas, percorrem com flui­dez, clareza e rigor o vasto arco da comunicação através de ­meios vi­suais que vão da pré-​história à era da informação, analisando a produção de seus protagonistas mais relevantes. Embora o espectro coberto por História do Design Gráfico seja ver­da­dei­ra­men­te monumental, seu discurso é cons­truí­do com relatos e exemplos sucintos e cui­da­do­sa­men­te se­le­cio­na­dos, prestando-​se tanto à pesquisa con­cei­tual como à investigação fac­tual e de repertório. Uma extensa bi­blio­gra­fia dividida por capítulos facilita o aprofundamento dos temas abordados. A edição bra­si­lei­ra, integralmente redesenhada por Elai­ne Ramos e Maria Carolina Sam­paio, incorporou me­lho­rias das recentes edições norte-​americanas e in­cluiu uma abrangente revisão qualitativa das imagens reproduzidas.

Cosac Naify
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BiblioGráfico – 100 Livros Clássicos sobre Design Gráfico
Autor: Jason Godfrey

Um livro fei­to de livros, Bi­blioG­rá­fi­co é um mo­sai­co vivo e va­ria­do de mais de 100 anos de design gráfico. A edição reú­ne uma centena de títulos que marcaram a produção edi­to­rial da área nos séculos XX e XXI, in­cluin­do desde mo­no­gra­fias recentes de designers destacados até pre­cio­si­da­des há mui­to esgotadas e totalmente ina­ces­sí­veis ao público bra­si­lei­ro. A seleção do designer e bi­blió­fi­lo inglês Jason Godfrey contempla os títulos que foram importantes fontes de referência nas artes gráficas em diferentes pe­río­dos, e mui­tos deles se tornaram emblemáticos de determinadas épocas ou estilos. A busca por edições vi­sual­men­te interessantes foi um dos cri­té­rios que o au­tor utilizou para a seleção das obras, o que torna esse livro um belo exemplo do design edi­to­rial em si mesmo. Além da qualidade das reproduções que mostram as capas e imagens das páginas internas mais significativas, cada volume tem seus detalhes bi­blio­grá­fi­cos descritos mi­nu­cio­sa­men­te: título, au­tor, editora, data e local da publicação, formato, número de páginas, créditos etc.
Cosac ­Naify
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Imagens – Um Fluxo de Trabalho Digital
Criativo para Designers Gráficos
Autor: Tony Seddon
O livro fornece informações detalhadas sobre um fluxo de trabalho de ge­ren­cia­men­to de imagens cria­ti­vo. O lei­tor aprenderá a organizar seus projetos de forma flui­da e a garantir a ­maior qualidade possível na reprodução de imagens. Repleto de dicas práticas, entrevistas com pro­fis­sio­nais e exemplos de trabalhos de designers consagrados, trata-​se de um bom guia para os interessados em trabalhar com imagens di­gi­tais. Entre os temas abordados na obra estão uma visão geral do fluxo de trabalho de imagens; fluxos de trabalho padrão de projetos para ma­te­riais impressos e online; prospecção, contratação e colaboração com fornecedores; configurações de cores no Pho­to­shop; verificação e marcação de provas; e arquivamento e retornos.
Book­man
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Dicionário Visual de Design Gráfico

Autores: Gavin Ambrose e Paul Harris

O Di­cio­ná­rio Vi­sual de Design Gráfico é uma referência rica, dinâmica e resumida aos termos mais utilizados em design gráfico. Das prin­ci­pais técnicas de impressão aos elementos que compõem um livro, dos movimentos artísticos de vanguarda às escolas consagradas: tudo o que você precisa saber sobre design está reu­ni­do neste pequeno guia. O abecê do design em um só lugar, do Avant Garde ao Zeit­geist!
Book­man
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Autores: Ellen Lupton e J. Abbott Miller
No ano em que se comemoram 90 anos de ­Bauhaus, a Cosac ­Naify lança, em sua coleção de design, mais uma obra de referência: ABC da ­Bauhaus – a ­Bauhaus e a Teo­ria do Design, organizado pelos designers e teó­ri­cos americanos Ellen Lupton e J. Abbott Miller. Publicada em 1991 nos Estados Unidos, esta é uma das prin­ci­pais obras críticas sobre a escola, tendo aberto caminho para a revisão de diversos con­cei­tos e práticas pro­fis­sio­nais tantas vezes tidos como na­tu­rais. Com textos de pro­fis­sio­nais de diferentes ­­áreas, o volume se propõe a analisar a escola de design mais in­fluen­te do século XX sob vá­rios pontos de vista.
Cosac ­Naify
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Acrobat 9 Pro e Pro Extended para uso gráfico - Vols. 1 e 2
Autor: Ricardo Minoru Horie

Os livros explicam em detalhes os recursos das suítes Acrobat 9 e como podem ajudar especificamente os profissionais da indústria gráfica a produzir, editar, adaptar e otimizar arquivos PDF para a produção de impressos comerciais, promocionais, editoriais etc. O conteúdo foi dividido em dois volumes, comercializados separadamente, sendo que o primeiro trata de assuntos relacionados à criação, análise, reparos e normalização de arquivos PDF e o segundo é voltado para as tarefas de edição dos elementos de página dos arquivos PDF. Os volumes são impressos digitalmente sob demanda. Além dos novos recursos da versão 9 do produto, a novidade destas edições do livro é o capítulo que descreve os recursos dos fluxos de revisão colaborativa e online desta versão do Acrobat, inclusive com o uso do 
portal Acrobat.com.
Bytes & Types
www.bytestypes.com.br
Este livro encontra-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

Coleção Design Básico
Autores: Gavin Ambrose e Paul Harris

Três belos livros formam a coleção Design Básico: Formato, La­yout e Impressão e Acabamento. A série aborda as prin­ci­pais ­­áreas do design por meio de estudos de caso combinados com con­cei­tos fun­da­men­tais de cria­ção. Repletos de ilustrações, apresentam trabalhos con­tem­po­râ­neos analisados com descrições concisas, detalhes técnicos e dia­gra­mas. O pri­mei­ro volume vai dos tipos de encadernação às diferentes dobras, do livro à tela do computador. La­yout aborda temas como a utilização do grid, encadernação, hifenização e o trabalho com imagens. Impressão & Acabamento inclui tipos de suporte, diferentes métodos de impressão,   dobra, aplicação de verniz, relevo, encadernação, entre ou­tros tópicos.
Book­man
www.artmed.com.br

Film Extrusion Manual – Process, Materials, Properties
Autor: Thomas L. Butler

Bem amplo, o manual aborda temas como segurança em extrusão de filmes, introdução ao processo de extrusão, aplicações de filmes, método para solução de problemas em extrusão, filmes tubulares e planos, coextrusão, método para solução do problema gel, tratamento superficial, bobinadeira, métodos de testes em filmes, técnicas e sistemas de qualidade, propriedades das resinas, reologia dos polímeros, aditivos para filmes, agentes deslizantes, entre outros, além de glossário de termos da área.
Tappi Press
www.tappi.org
Este livro encontra-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

Prática do Design Gráfico
Autor: Rodolfo Fuentes

Entre muitas idéias desenvolvidas de maneira didática pelo autor, é bom realçar a afirmação de que “muitos confundem os métodos com as técnicas, sem perceber que os métodos servem para o pensar e o planejar e as técnicas servem para o fazer”.
Esse fenômeno não é uma exclusividade do Uruguai, onde atua o autor, ou do Brasil, mas sim uma circunstância que tem colocado a atividade dos designers na berlinda em todo o mundo. A técnica ou o domínio de um software ilude seus usuários, sem tornar os seus resultados produtos do design. Design representa fundamentalmente respostas às indagações ou às necessidades da sociedade e essas respostas só são verdadeiras quando desenvolvidas com métodos e desígnios e não baseados num toque mágico ou em súbita inspiração. Transformar uma idéia em design requer conhecimento e muito trabalho.
Edições Rosari
www.rosari.com.br
Este livro encontra-se à disposição para consulta na Biblioteca da Escola Senai Theobaldo De Nigris. Associados da ABTG também podem retirá-los por empréstimo.

Objetos de Desejo - Design e Sociedade
Autor: Adrian Forty

O design é usado pelas sociedades para expressar seus valores, e suas normas são estabelecidas por condições econômicas e sociais.
Objetos de Desejo examina a aparência dos bens de consumo nos 200 anos seguintes à introdução da produção mecanizada, com exemplos que vão de canivetes a computadores, de máquinas de costura a vagões de metrô. Mais que uma leitura essencial para as pessoas envolvidas com design, esse é um documento revelador sobre nossa sociedade. O livro traz um projeto gráfico em que o leitor pode montar sua própria capa. Para isso, o volume traz uma cartela de adesivos onde os objetos mais desejados podem ser destacados e colados na capa do livro, criando assim uma edição única para cada leitor.
Editora Cosac Naify
www.cosacnaify.com.br
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Produção Gráfica
Autor: Antonio Celso Collaro

Com um estilo que prima pela objetividade e pela didática, Antonio Celso Collaro apresenta em sua mais nova obra, Produção Gráfica: Arte e Técnica da Mídia Impressa, os principais conceitos, técnicas e recursos relacionados à produção gráfica atual.
Do estudo da psicologia das cores — abordada exclusivamente em um capítulo com páginas coloridas — aos detalhes da composição técnica e estética de periódicos e livros, Collaro aborda todos os tópicos desse campo do conhecimento humano, comprovando que o segredo de um projeto gráfico bem-sucedido está muito além do uso de softwares de última geração e envolve conhecimentos artísticos, socioculturais e, principalmente, históricos.
Este livro é muito útil para alunos de produção gráfica dos cursos de comunicação, além de ser um roteiro de estudo completo que apresenta os mais novos recursos gráficos voltados para a mídia impressa.
Editora Pearson Education
www.pearson.com.br
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Adobe Photoshop
Autor: Alexandre Keese

Alexandre Keese, Adobe Certified Expert em Photoshop e consultor em tratamento e edição de imagens, lançou seu primeiro livro, dividido em 10 capítulos ilustrados com exemplos e capturas de tela.
Nele podemos encontrar os diversos passos para o uso do Photoshop de maneira profissional, como configuração do aplicativo, mais agilidade com o uso correto dos recursos, a melhor forma de utilizar as principais ferramentas, como funciona a teoria de cores e sua aplicação em busca da imagem perfeita, uso criativo e profissional de filtros e efeitos. Mais do que mostrar o potencial do Photoshop como ferramenta consagrada, o autor passa a idéia de que, conhecendo a fundo o aplicativo ele se torna muito mais amigável e fácil de usar.

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Imagens em cor. O processo da cromolitografia
Autor: Michael Twyman

Disposto a treinar o seu Francês? Pois, então, aventure-se por essa obra do Museu de Impressão de Lyon. Trata-se, na verdade, do catálogo da exposição que ficou em cartaz até fevereiro deste ano na cidade francesa, Images en Couleurs. Les Processes de la Chromolithographie (Imagens em Cor. O Processo da Cromolitografia), trazendo o trabalho de Godefroy Engelmanns e Charles Hullmandel e os primórdios do cromolitografia. O autor, Michael Twyman, aborda o trabalho desses dois litógrafos na primeira metade do século XIX, além de repassar as várias tentativas de impressão em cor que precedeu as patentes depositadas pela dupla.
Os interessados em adquirir a obra (20 €) podem entrar em contato com o museu:
Musée de l’imprimerie
13 rue de la Poulaillerie, 69002, Lyon
Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.
www.imprimerie.lyon.fr/imprimerie/sections/fr/documentation/cat_expo

Design brasileiro antes do design
Autor: Rafael Cardoso

Com uma coletânea de nove estudos de casos situados no período de 1870 a 1960, este livro propõe o recuo ao marco zero na historiografia do design brasileiro, tornando-se de imediato uma obra única e fundamental na área. Neste primeiro volume, projetos do admirável ilustrador J. Carlos para a revista Paratodos e as memoráveis capas de livros de Tomás Santa Rosa; das embalagens de discos da gravadora Elenco aos baralhos da marca Copag, expõem-se trajetórias fundamentais do desenho industrial no País. Conforme assinala o organizador deste volume, por meio dos textos e das fartas ilustrações reunidas, percebe-se no período analisado, entre outras coisas, uma “enorme riqueza de soluções e a presença de um design moderno sem ser modernista”.
Editora Cosac Naify
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